LE CONFLIT

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DECOUVREZ AUSSI LE FILM UNE VIE CACHEE

COMMENTAIRE

A Hidden Life, le dernier soliloque de Terrence Malick dirigé contre Dieu, est un tel film. Basé sur une histoire vraie, il béatifie virtuellement l’objecteur de conscience Franz Jagerstatter, un agriculteur du hameau idyllique de St. Radegund dans les Alpes autrichiennes. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Franz refusa l’allégeance à Hitler, resta ferme malgré les appels des supérieurs pour sauver sa propre vie, et en 1945, en subit les conséquences dans une prison autrichienne.

Le film marque un départ par rapport aux récentes confections aérées de Malick telles que To the Wonder , qui mettait en vedette un Ben Affleck et son amant virevoltant dans les champs au crépuscule, et manquait d’histoire discernable au-delà d’un vague duel entre amour et religion. Dans la marque de fabrique des voix off et des tics de caméra de Wonder Malick flirtaient avec l’auto-parodie. Une vie cachée, en revanche, est structuré comme une quête ardue de Franz (August Diehl) pour exercer son libre arbitre donné par Dieu, tel qu’il le comprend, et arriver à un plan d’action avec lequel il peut vivre (et mourir), bien qu’à un niveau incalculable. coût à une épouse bien-aimée, Fani (Valerie Pachner), sa mère et trois filles. Son parcours est d’autant plus remarquable qu’il se heurte à l’acquiescement unanime des villageois au régime nazi. Le clergé local et l’évêque vers qui Franz se tourne font des discours évasifs et parlent de «devoir envers la famille».

A Hidden Life s’ouvre sur la voix off de Franz, «Je pensais que nous pourrions construire notre nid en hauteur dans les montagnes et nous envoler», tandis que la caméra fait un panoramique au-dessus de la beauté alpine de Radegund, puis se fond dans des images d’archives en noir et blanc de Hitler dans une parade triomphale. A partir de ce moment, Malick m’avait. Soit vous achetez le schtick de ce cinéaste, soit vous ne le faites pas.

Malick célèbre généralement la capitale de la nature «N» comme peu d’autres cinéastes, et ici sa caméra se pâme presque sur les sommets des montagnes enveloppés de brume, les ruisseaux transparents et les champs agricoles, la coupole baroque de l’église locale s’élevant au loin. Même les animaux de la ferme sont photographiés avec révérence. Un collage d’images présente l’idylle du mariage de Franz et Fani (dans la voix off rêveuse de Malick, bien sûr) – «Je me souviens du jour de notre première rencontre»… «Nous vivions au-dessus des nuages»… «Ta mère, notre village , notre famille… »En accord avec son fétiche pour les ébats familiaux, Malick les capture en train de jouer le buff de l’aveugle – une séquence qui résonnera plus tard dans une tonalité sinistre. Des plans répétés du couple battant dans les champs résonneront également, vous pouvez en être sûr.

Les ennuis de Franz commencent en 1940 à la base militaire d’Enns lorsqu’il refuse de prêter le serment d’Hitler en tant que conscrit de la Wehrmacht. Plus tard, il attire la suspicion des villageois lorsqu’il refuse également de donner de l’argent aux anciens combattants. «Vous serez presque certainement abattu», a-t-il prévenu. «Je peux entendre les trains», dit Franz, à ce qui peut ou non être un léger grondement sur la bande sonore. «Qu’est-il arrivé à notre pays, à la terre que nous aimons?»

L’intransigeance de Franz le conduit à la prison de Tegel, véhiculée par Malick comme une hallucination semblable à celle d’Escher. Les actes brutaux des gardiens alternent avec des voix off adaptées des vraies lettres du couple: «Cher mari, salutations de tes trois petites femmes…» Dans une crise de foi, «Les autres souffrent plus», dit Franz à sa femme. Malick va et vient de l’enfer des prisons à la pureté et à l’enchantement du village de montagne, ses intérieurs roux filmés à la lumière naturelle. Fani a du mal à faire fonctionner la ferme sans son mari – tout en étant également déchirée par la décision de son mari.

Au troisième acte, les vis se resserrent – de manière trop prévisible – alors que les responsables nazis tentent de persuader Franz de capituler et d’acheter la survie. La question profonde posée par le film: la résistance d’un seul individu obscur vaut-elle le sacrifice de sa vie? Et une deuxième question inconfortable: que ferait le spectateur à la position de Franz? «Votre défi va-t-il changer quelque chose?» demande un fonctionnaire. “A quoi est-ce que ça sert? … Qui en dehors de ce tribunal entendra parler de vous? … Avez-vous le droit de faire cela? »

Franz répond: “Ai-je le droit de ne pas le faire?”

August Diehl apporte une simplicité gagnante à son portrait de Franz, évitant l’écueil de la sainteté; en tant qu’épouse, Valerie Pachner est extrêmement émouvante, en particulier dans les moments douloureux où elle embrasse enfin le choix de Franz. C’est au troisième acte, cependant, que Malick faiblit, alors que Franz continue de résister et de souffrir, etc., et le film s’embourbe dans la répétitivité. Une vie cachéeaurait pu être réalisé en 90 minutes au lieu de ses trois heures, mais Malick opte pour une épreuve immersive, comme pour refléter les Stations de Croix de Franz. Il est également étrange que les directeurs parlent anglais, tandis que les gardes voyous et les fonctionnaires nazis parlent allemand. On pourrait également objecter que l’accent mis par Malick sur un seul martyr autrichien semble injustifié dans le contexte de tant de victimes de l’Holocauste qui ont lutté pour survivre.

Même avec ces mises en garde, A Hidden Life élève le cinéma à des sommets qui raviront les fans de Malick, en partie grâce au travail de caméra de son DP, Jorg Widmer. Le vocabulaire visuel distinctif du réalisateur est en plein écran. Malick traite le film comme un film muet. Il y a peu de dialogue ou, Dieu nous en préserve, d’exposition et de conversation – non, ce que vous obtenez, ce sont ces voix off obsédantes qui flottent souvent sans aucune image particulière à l’écran, et plongent le spectateur dans un sentiment piquant de ce que les Français appellent dépaysement (désorientation). Où diable sommes-nous, et à qui s’adresse

Ajoutez à cela le sens, dans un film de Malick, d’habiter intensément le moment présent, l’exaltation créée par un montage de plans de caméra plongeant et encerclant les personnages, généralement à une bande-son qui fait écho à l’émotion à l’écran. Dans Une vie cachée , le pathétique d’une étape cruciale du voyage de Franz est souligné par la musique liturgique de Bach. De plus, l’apparence de l’écran large anamorphique à lentille courte du film déforme tout ce qui apparaît ailleurs que dans le point mort d’une image. Malick tire cette ruse esthétique en particulier lors du tournage de scènes ludiques des jeunes filles de Franz, qui se précipitent sur le spectateur dans un élan de bonne humeur. Le réalisateur aime aussi souvent placer ses personnages hors de l’axe, tronquer la tête et tirer par le bas, ce qui crée une sensation surréaliste et onirique.

Bien que les téléspectateurs puissent rechigner devant sa longueur lourde, A Hidden Life se concentre étroitement sur ce reflet du Middlemarch de George Eliot , qui a inspiré le titre: «Le bien grandissant du monde dépend en partie d’actes non historiques; et que les choses ne sont pas aussi malades pour vous et moi qu’elles auraient pu l’être, c’est à moitié dû au nombre de ceux qui ont vécu fidèlement une vie cachée et se reposent dans des tombes non visitées.

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