COEUR DE LION

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COMMENTAIRE

Alors que le reste de l’industrie abandonne les acteurs d’autrefois, elle jette Jemima Osunde juste à côté de Kanayo O. Kanayo. Alors que tous les films de «new nollywood» ne se déroulent pas seulement à Lagos mais dans les parties les plus chics de l’île, elle place le film dans la poussière d’Enugu. Alors que d’autres poussent pour des personnages avec des perruques tuées, son personnage a une coiffure naturelle tout au long du film. Alors que le pays abandonne ses langues traditionnelles, elle écrit un film à 70% dans une langue locale. Et dans le film également, tandis que son oncle achète les choses qu’il veut, elle propose des plans stratégiques en 3 points. L’ensemble du film «Lionheart» est construit autour de juxtapositions et de contrastes.

Dans «Lionheart», Adanna, la fille assidue de M. Obiagu – propriétaire du transport Lionheart – se retrouve mise sur le côté et négligée pour son leadership lorsque son père tombe malade. Après de nombreuses années à prouver sa valeur, elle se retrouve à devoir travailler aux côtés d’un oncle apparemment régressif afin de sortir l’entreprise de son père de la faillite imminente.

Beaucoup ont appelé  Lionheart une ode au «vieux nollywood» et à juste titre. Avec un casting qui vante des vétérans d’autrefois d’Onyeka Onwenu, à Kanayo O. Kanayo et même Zebudaya, il tire sur toutes vos ficelles de nostalgie pour vous faire franchir les portes. Et juste au moment où vous êtes assis, il en tire un peu plus avec son scénario centré sur la famille qui essaie de glisser dans le moral de temps en temps. À vrai dire, Lionheart est simplement un film Hallmark bien fait. Il a tous les éléments d’une crise apparemment urgente, d’une cellule familiale, d’un sentiment communautaire et d’un affrontement entre les anciennes et les nouvelles pensées. Sauf que c’est NOTRE film phare.

Dans Lionheart,  le personnage de Geneviève fait un bon travail de juxtaposition des contraintes d’être un individu d’esprit occidental dans la culture résistante à la progression qui l’entoure. C’est un jeu intéressant sur nos émotions, en particulier pour le vieux public de nollywood qui a mûri au fil des ans. D’une part, en nous donnant toutes nos légendes de nollywood dans un seul film, elles évoquent une telle nostalgie puissante. D’un autre côté, nous pouvons nous rapporter au personnage d’Adanna parce qu’elle est comme nous – elle est de cette culture mais elle est éduquée à une époque différente et elle s’efforce de surmonter ces contraintes. C’est un tiraillement constant à travers le film des ooohs et des aahs du familier juste à côté des eeeh et bleehs des mêmes familiers.

Il est difficile d’isoler les performances qui se démarquent ici, car l’histoire ne permet guère à un acteur individuel de briller seul. Au lieu de cela, il faut un certain niveau de compétence de chaque acteur pour que tout le film fonctionne. Par conséquent, à la fin du film, la vérité est que Geneviève était dans le personnage de Geneviève et Osuofia dans le personnage d’Osuofia, mais ensemble, ils créent des scènes comme la scène de la salle à manger. Techniquement, cette scène n’avait rien à voir avec l’histoire et aurait pu être laissée sur la planche à découper, mais nous sommes tous heureux que ce ne soit pas le cas. Jusqu’à ce moment-là, le film «essayait» toujours de créer cette atmosphère d’amour familiale, et cette scène la solidifie. Pourquoi la scène est-elle si belle? Parce que vous ne pouvez pas écrire dans le confort entre les personnages, vous ne pouvez pas diriger les signaux et la fluidité des blagues qui tournent autour de la table.

Ce sont les raisons pour lesquelles le film fonctionne. Cela fonctionne parce que c’est sincère. Cela fonctionne parce que c’est «bien-être». Ce n’est pas parce que c’est vraiment original ou trop plein de suspens. En toute honnêteté, même après que le conflit dans le film a été établi, à aucun moment le public n’a réellement l’impression qu’il y a une catastrophe imminente. Vous avez confiance que tout se terminera bien et vous continuez à regarder jusqu’à ce que cela finisse par se terminer.

Tout dans Lionheart – des acteurs, des accessoires, des décors, des lieux, des plans, des conflits et même de la résolution de l’histoire – renvoie à ce thème de la guerre entre l’ancien et le nouveau. Avec Lionheart , Geneviève postule que le penser comme un combat entre les deux idéologies est un échec en soi. Coexister et s’unir est le seul moyen sûr d’avancer – cela est vrai pour les personnages du film et aussi pour nollywood dans son ensemble.

Si ce n’est pour autre chose, regardez  Lionheart pour cette scène réconfortante où Pete Edochie commence à parler haoussa. Couramment. Et une fois que vous avez terminé, rejoignez-moi pour demander aux réalisateurs de ce film de publier une longue vidéo des coulisses pour que nous puissions tous la voir. Nous voulons vraiment juste voir comment c’était lorsque les légendes étaient entre elles avant que «l’action» ne soit appelée.

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