SAINT FRANCES

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1h 46m
comédie , drame
Réalisé Par: Alex Thompson
En salles: 28 février 2020 Limité
Diffusion: 3 mai 2020

Il m’a fallu du temps pour comprendre ce que je pensais de Saint Frances, un drame doux construit autour de la vie de Bridget (Kelly O’Sullivan), une serveuse de 34 ans qui n’a pas encore trouvé son but dans la vie. Il y avait quelque chose de vraiment inhabituel à ce sujet qui ne cessait de me harceler sur lequel je ne pouvais pas tout à fait mettre le doigt.

Était-ce l’humour ironique et le tempo andante? Ou était-ce Kelly O’Sullivan, scénariste et star du film, dont la performance était si merveilleusement discrète et naturelle? Ou, était-ce simplement la nouveauté de voir un nouveau film au lieu d’une reprise de lockdown?

Je ne pouvais pas travailler. Et puis il est apparu sur moi. Ce n’était pas de la ci-dessus.

La sensation écrasante qu’il m’a laissé avec était un profond soulagement.

Dans un monde qui est devenu de plus en plus bruyant et opiniâtre, où la nuance a été aplatie par un rouleau compresseur de bile et de diatribes belliqueuses livrées des hautes fonctions et des basses vies; où les médias sociaux sont tout sauf, et le dogme est la nouvelle démocratie-voici un film qui prouve que nous ne sommes pas encore totalement

O’Sullivan nous donne une histoire américaine contemporaine qui explore des sujets tels que les menstruations post-coïtales, les relations lesbiennes interraciales, les complexités physiques et émotionnelles de l’avortement, la dépression post-natale et la conception, et les traite tous d’une manière très peu hollywoodienne. Ils ne sont pas sensationnalisés, ou sexualisés, ou jugés: au lieu de cela, les questions et les thèmes sont traités pour ce qu’ils sont, ce qui est normal.

Pour cela seulement, vous pourriez décrire Saint Frances comme étant un film tranquillement radical, qui refuse d’être entraîné dans le récit saisissant de la communication et du divertissement du 21e siècle, et présente une perspective alternative; quelque chose qui a vraiment besoin de se battre pour: dire des vérités. Pas des vérités à la maison, ou des vérités cachées, mais tous les jours, à la vue de tous, des vérités régulières.

Bridget est un peu perdue.

Elle se lie avec Jace (Max Lipchitz), qui a huit ans de moins qu’elle et a la capacité d’un millenial d’être empathique et émotionnellement intelligent, bien que son radar ne soit pas toujours fiable.

Il pense qu’ils sortent ensemble, elle non.

Il tient un journal dans lequel enregistrer ses sentiments, elle ne le fait pas. Il sert des tables, elle le fait aussi.

Jusqu’à ce qu’elle prenne un emploi d’été en tant que nounou s’occupant de Frances (jouée avec virtuosité par Ramona Edith Williams), la fille mixte de six ans d’un couple de lesbiennes d’âge moyen aisé, Maya (Charin Alvarez) et Annie (Lily Mojekwu).

Frances est précoce et confiante, Bridget est introvertie et incertaine.

Ce qui serait un territoire de couple étrange assez familier est donné une texture supplémentaire par une série de relations triangulaires bien dessinées. Il y a l’amitié évolutive entre Bridget, Frances et Maya – qui souffre du blues après avoir eu un deuxième enfant avec qui elle n’a pas encore créé de lien. Et un autre, teinté de jalousie et de culpabilité, entre Bridget, Maya et sa partenaire de haut vol Annie.

Il y en a plus, comme vous le découvrirez en regardant le film, qui a été réalisé par Alex Thompson, le partenaire réel d’O’Sullivan. Entre eux deux et leurs acteurs assemblés, ils ont créé plusieurs scènes véritablement mémorables.

There’s the touching one with Bridget and Frances in a confessional booth; and the one « did she-really-just-say-that » when Bridget’s mother graphically describes what she wanted to do to her dear daughter when she was a baby. And then there’s the one where Maya is called to breastfeed in public, and another after Jace and Bridget split for the first time (remember the Cameron Diaz « hair gel » scene in There’s Something About Mary? Well, this one is a piece of companion with blood as body fluid).

The reserved tone of the film is its greatest strength as well as its greatest weakness. He avoids the obvious pitfall of becoming sentimental or shy, but there are fleeting moments when the regularity of the narrative borders on monotony. But, maybe it’s intentional.

Normal life can be monotonous.

Et c’est un film sur la normalisation des choix de vie d’un groupe vaguement connecté d’Américains normaux de la classe moyenne, confrontés à des problèmes américains normaux de la classe moyenne. Où il pourrait honte, il comprend; où il pourrait browbeat, il admoneste subtilement. C’est une histoire bien construite et habilement racontée qui agit comme un contrepoint à notre culture de plus en plus vulgaire.

Un exemple de ceci est la façon dont le film traite du choix de Bridget de ne pas passer par une grossesse parce qu’elle n’est pas prête à avoir des enfants, tout en développant une relation étroite avec Frances. Bridget n’est pas présentée comme froide, ou amère, ou désespérée, ce qui est souvent le cas avec des personnages féminins trentenaires qui choisissent de ne pas fonder de famille. Elle est heureuse de son choix et aussi heureuse d’aimer un enfant sans que ce soit une mère porteuse ou la sienne.

C’est normal.

Saint François est intelligent et original et anti-sensationnaliste. C’est aussi un très bon film, qui vous parle mais ne crie jamais.

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