Moine et Principe

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Dir. David Fincher (Netflix) (Stream sur Netflix)
Dir. Christopher Nolan (Warner Bros.)

RESUME

Deux moonshoots. Dans Mank, nous avons le technicien audacieux et obsessionnel accompli David Fincher encaissant la valeur d’une décennie de capital pour faire un film écrit par son défunt père, Jack, qui a été financé par un service de streaming et présente des fioritures stylistiques qui rappellent le cinéma hollywoodien des années 1940 tout en résistant aux impulsions commerciales. Sur Internet, nous avons Christopher Nolan, maximaliste conquérant de l’auteur et de la culture, qui applique ses pulsions créatives à grand chapiteau à un thriller d’action dense dépourvu de propriété intellectuelle et de cohérence de base.

Fincher et Nolan ont une réputation égale pour élever le faible matériel—tueurs en série, fiction pop, Batman, logique de rêve—il était donc fascinant de les regarder à l’échelle de leur ambition dans des directions opposées. Pour Fincher, cela signifiait un regard pointilleux et complet sur le voyage solitaire d’un créatif bloqué—dans ce cas Herman Mankiewicz, le critique, l’esprit et le scénariste crédité de la moitié de Citizen Kane—pour Netflix, le streamer puissant qu’il appelle à la maison depuis 2013. C’est son travail le plus modeste mais ambitieux depuis des années—pas tant une ode aux cinéastes classiques que c’est une brûlure de lessive sur sa majesté en noir et blanc, et une chape politique pour démarrer. Pour Nolan, cela signifiait le gargantuesque, à couper le souffle, et souvent déroutant film de hold-up fait pour son studio de longue date, Warner Bros.Nolan a lutté contre l « anxiété au milieu d » une pandémie en insistant sur son écran de film dans les salles à travers le pays dans un effort pour préserver la tradition cinématographique qu  » il considère Les deux films, peut-être ironiquement, exigent au moins deux visionnements pour vraiment saisir. Mank demande un certain niveau de conscience d’Orson Welles et Kane, et peut-être même Pauline Kael, Peter Bogdanovich et Robert L. Carringer, si l’on est enclin au contexte. Tenet demande de la patience alors qu’il avance et recule à travers sa structure d’accordéon narratif. Aucun des deux films ne semble intéressé à être pleinement perceptible la première fois. J’ai adoré les deux parce qu’ils semblent être des manifestations de persuasion obstinée—Hollywood n’est pas aussi intéressé par les créateurs effrontés et leurs projets “de rêve” ces jours-ci. Quand toute cette merde sera terminée, les films reviendront dans les salles, et certains pourraient même raconter des histoires originales. Mais l’époque où des films comme ceux—ci—massifs, risqués, presque délirants dans leur existence-trouvent un public touche à sa fin. Savourez-les, même leurs défauts

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